El arte de actuar ha dado al séptimo arte algunas de sus páginas más gloriosas. El New York Times calificó varias de estas interpretaciones como soberbias, y otras como actuaciones que superaron el límite de la perfección. En La Butaca presentamos una nueva selección de las performances que han marcado a generaciones de cinéfilos. Bienvenidos a esta quinta entrega.
Anne Bancroft en Agnes de Dios (1985)
En nuestra lista vuelve a aparecer la magnífica Anne Bancroft. Interpreta a Miriam Ruth, una mujer que vivió una vida secular plena antes de tomar los hábitos. La actriz imprime la experiencia terrenal en cada una de sus líneas. En su mirada hay una persona que conoce la crueldad del mundo exterior. En su voz hay una grieta de autoridad que luego pasa a los susurros cuando suplica que dejen en paz a Agnes.
El personaje cree en un verdadero milagro mezclado con una profunda necesidad personal de redención. Es como buscar luz en un mundo oscuro. La interpretación está contenida y, aunque sea paradójico, también es expresiva. Es una actuación que obliga a entender el dolor, la fe desesperada y la lealtad, logrando una de las performances que definen la década de los ochenta.
El arte de actuar:Es increíble que Anne Bancroft no ganara el Oscar por su interpretación, que fue brillante y tiene todo el peso de una actuación ganadora.s
El arte de actuar: grandes interpretaciones del cine:
Robert De Niro en Toro Salvaje (1980)
De Niro logra una hazaña descomunal que hoy en día es catalogada de leyenda. Para interpretar al boxeador Jake LaMotta subió 30 kilos, un compromiso que pocos actores han podido igualar. No solo fue el peso: también capturó la autodestrucción, la paranoia y la furia animal del personaje con una intensidad que da pavor. La producción se detuvo durante meses para que el actor pudiera engordar.
Lo extraordinario es que De Niro se convierte en medio de la película en un boxeador temido y culmina como un animador de club nocturno patético, hinchado y asfixiado por sus errores. La brillantez reside en cómo retrata la incapacidad patológica de LaMotta para amar o confiar, con unos celos enfermizos dirigidos hacia su esposa Vickie (Cathy Moriarty) y su hermano Joey (Joe Pesci), el verdadero motor de la tragedia.
El arte de actuar :Jodie Foster en Acusados (1988)
Jodie Foster como Sarah Tobias marca un antes y un después en la historia de el arte de actuar sobre el trauma y la justicia. Hasta ese momento, las producciones solían tratar las historias de agresión sexual bajo la visión de la víctima perfecta. Foster y la película Acusados dinamitaron ese molde de manera magistral.
Su mayor triunfo es la negativa absoluta a suavizar a Sarah Tobias: ruidosa, de clase trabajadora, con vocabulario soez y que coquetea abiertamente antes del ataque. Foster utiliza su lenguaje corporal —encogiéndose en la silla, temblando de forma casi imperceptible, bajando la mirada— para mostrar a una mujer obligada a revivir el momento más destructivo de su vida. Cuando finalmente levanta la vista para señalar a los acusados, logra una transición impecable desde la humillación absoluta hacia la catarsis. Por esta interpretación ganó su primer Oscar como mejor actriz.
Daniel Day-Lewis en Mi pie izquierdo (1989)
La interpretación de Daniel Day-Lewis es considerada por muchos como una de las mejores de la historia. Interpreta a un pintor y escritor irlandés con parálisis cerebral con un rigor físico doloroso. La mayoría de los actores abordan las discapacidades mediante la relajación o la simulación superficial. Day-Lewis tomó el camino opuesto: la tensión sostenida.
Contorsionó su columna vertebral y mantuvo una hipertonía muscular severa en casi todo su cuerpo durante meses. El rigor fue tan absoluto que se fracturó dos costillas por la postura encorvada constante y requirió atención médica al finalizar el rodaje. Day-Lewis internalizó la vulnerabilidad, la humillación y la furia pasiva del personaje, obteniendo su primer Oscar y la aclamación unánime de la crítica.
Jodie Foster y Anthony Hopkins en El silencio de los inocentes (1991)
Con Clarice Starling, Foster ganó su segundo Oscar creando una heroína que no dependía de la fuerza bruta sino de la empatía táctica y la inteligencia. Su diseño vocal es brillante: adopta un acento de Virginia Occidental que el personaje ha intentado limar para encajar en el ambiente federal. Cuando Lecter la disecciona psicológicamente, Foster no reacciona con aspavientos: traga saliva, aprieta la mandíbula y modula la voz para que no tiemble. Su Clarice es valiente no por ausencia de miedo, sino por su capacidad para actuar a pesar de él.
Por su parte, Hopkins demuestra que el arte de actuar puede redefinirse con apenas 16 minutos en pantalla. Su Hannibal Lecter es una clase magistral de contención: rara vez parpadea, su voz es suave y rítmica, y no necesita moverse para dominar la escena. No interpretó a un loco, sino a un sociópata con gusto exquisito y moralidad alienígena. Lecter no miente: destroza las defensas de Clarice exponiendo verdades dolorosas, siendo simultáneamente su mayor antagonista y su terapeuta más efectivo. Una actuación que entró definitivamente en el panteón del cine.
En La Butaca aún falta llegar a la meta. Quedan varias entregas para repasar las grandes actuaciones de la historia, con la esperanza de que el cine siga brindando el placer de contemplar puestas en escena magnificas.s
Gracias por leerme.
Héctor Badillo Director del Instituto Universitario de Seguros Director General de IUSRADIO iuseguros.com.ve | iusradio.com.ve Programa Enfoque Gerencial, miércoles 12:00 pm Instagram: @hectorbadi06 | X: @hectorbadi
