El séptimo arte nos ha dado actuaciones que para muchos se encuentra en el límite de la perfección o que no podemos precisar dónde está el actor y personaje, mimetizándose de una manera milagrosa que han marcado al cine. En esta segunda entrega seguiremos explorando estas actuaciones, el listado parte de un criterio personal, subjetivo y propio, el artículo no pretende ser un tratado de erudición, todo lo contrario, es compartir las películas y sus intérpretes.
Este listado está confeccionado por la experiencia y el disfrute de las películas, partiendo que la hemos visto y que me gustaría, lector, que usted también pudiera apreciarla, tanto o mejor como este servidor lo ha hecho.
Bette Davis en La Malvada (1950)
El personaje de Margo Channing jamás hubiese llegado a ser leyenda, sin la interpretación de Bette Davis. Cuando se observa la película en su conjunto, la grandeza la coloca la actriz. Hoy en día su interpretación está dentro de las mejores del cine. Davis ofrece una clase magistral de actuación. Mantiene el ritmo de la película y ofrece un dramatismo conmovedor.
El personaje de Margo Channing es temperamental, excesivo en todos los sentidos, narcisista y exigente, Bette Davis jamás la caricaturiza, no daña lo que muestra en su interpretación. La actuación de esta gran actriz nos permite ver a una mujer aterrorizada por la pérdida de su propia identidad, acorralada por una sociedad y un negocio como el del espectáculo que castiga el paso del tiempo sobre todo a las mujeres.
A pesar de los años y que muchas películas han tratado el tema de las actrices en decadencia, ninguna se acerca a la interpretación de Bette Davis. Acá hay arrogancia en una armadura frágil que permite que el personaje antes los ojos del espectador, se convierta en un dolor humano y comprensible.
Un dato interesante, Bette Davis no ganó el Oscar por esta interpretación, pero la historia del cine recuerda a Margo Channing con mayor fuerza en el imaginario que la que ganó esa noche.
En esta segunda parte aparece un actor que cambió el curso del cine, le dio al séptimo arte las mejores interpretaciones de la historia, con registros que son de un nivel legendario, me refiero a Marlon Brando. En esta edición y posteriores estará presente. Considerado por muchos como el mejor actor de cine de la historia. Hoy tocaremos una de esas interpretaciones, nota importante para los grandes amantes del cine, su Vito Corleone se encuentra entre las mejores actuaciones. Pero hoy nos vamos a referir solo a dos películas.
Marlon Brando en Un Tranvía llamado Deseo (1951)
No hay nadie como él, partió la historia de la actuación en un antes y un después. Hijo de lo que se conoció como el “Método” de Stanislavki, cambió y sustituyó la perfecta declamación clásica por murmullos, tics físicos, improvisación y una explosión sin precedente en el cine. Su impacto en la escena sentó las bases para las grandes interpretaciones de carácter intenso que iba a dominar los años posteriores.
Su Stanley Kowalski en un Tranvía llamado Deseo provocó un sisma en el cine. Hasta ese momento, los protagonistas de la época solían ser figuras acartonadas, de elegancia pulcra y dicción impecable. Brando desafío a la nobleza del cine, materializada en Cary Grant y Clark Gable. Marlon Brando y la dirección de Elia Kazan destrozaron la perfección, la actuación en esta película es de un realismo psicológico más cruel que se haya visto.
No hubo acá recitar de diálogos, literalmente Marlon Brando era el personaje creado por Tennessee Williams, su interpretación es magnetismo puro y de una atmosfera amenazante jamás vista en la historia del cine. Ya el actor había hecho lo propio en el teatro estadounidense, dejando una huella en las tablas. Con esta interpretación jamás podríamos entender a la generación que dominaron el cine, desde James Dean hasta Al Pacino y Robert De Niro.
Otro dato interesante. Marlon Brando no ganó el Oscar, a pesar de ser considerada una de las actuaciones más importante e influyentes de todos los tiempos.
Marlon Brando en Nido de Ratas (1954)
Marlon Brando gana su primer Oscar por la interpretación de Terry Malloy en Nido de Ratas, también conocida en otros lugares como la Ley del Silencio. Brando interpreta a un ex boxeador devenido en un estibador portuario y figura baja de la mafia sindical. Para muchos expertos, la genialidad de la interpretación del actor es poder internalizar el conflicto, ya que su Terry Malloy no es un héroe, es un hombre roto y acabado, de inteligencia limitada que contrasta con un buen corazón. El personaje hace una especie de mea culpa y va despertándose en su conciencia moral en un entorno corrupto. El actor nos muestra a un personaje que pelea consigo mismo, en una dicotomía estremecedora.
Nido de Ratas, bajo la dirección de Elia Kazan y la maravillosa actuación de Marlon Brando dotó de una profunda dignidad a un personaje que es el antihéroe vacilante, una actuación que demostró que el cine podía ir más allá de la verdad humana.
Anna Magnani en Roma, ciudad abierta (1945)
Ninguna actuación duele tanto como la que brindó Anna Magnani y su inolvidable Pina. Es dolorosa, autentica y humana. Duele ver tanta entrega, no es actuación lo que hay en esta interpretación, nada se iguala. Magnani trajo al cine autenticidad, lejos del maquillaje y los reflectores de la gran industria de Hollywood. Anna Magnani nos dibuja a una mujer de clase trabajadora luchando en una Italia ocupada por los nazis.
Por supuesto que existe también un hecho notable y que se debe considera para entender la interpretación la película. Rossellini inició el rodaje poco después que las tropas aliadas liberaran Roma, se hizo con las uñas y material que se consiguió en el mercado negro. En medio de la situación tan precaria, el arte se levantó y la actuación no podía ser un artificio teatral.
Anna Magnani, le dio vida a una mujer viuda, embarazada y a punto de casarse de nuevo con un miembro de la resistencia. La actriz se despejó de cualquier superficialidad, no hubo maquillaje, encarnó al sufrimiento colectivo, la resistencia y la dignidad del pueblo italiano bajo la ocupación de un enemigo como los nazis.
De vez en cuando hay que regresar a Roma, ciudad abierta, regresar a la gran Anna Magnani, que redefinió al cine, que dotó a un personaje humanidad, que le brindó al cine la perspectiva que una actriz podía ser caótica, asimétrica, furiosa y real y a pesar de ello cautivar al gran público.
La interpretación de Anna Magnani es verdad sobre el oropel.
Gregory Peck en Matar a un ruiseñor (1962)
Los conocedores del cine hablan de matices y rasgos para que un actor pueda lucirse en una interpretación, porque tiene material para hacerlo. Por ello siempre los personajes atormentados, con profundos defectos morales o villanos permiten interpretaciones que quedan registradas en el imaginario colectivo. Lo grandioso en la actuación de Gregory Peck fue hacer que la decencia se convirtiera en magnética y alcanzara un nivel de leyenda. Para muchos amantes del cine, Gregory Peck será por siempre Atticus Finch.
El personaje de Atticus Finch no posee lados oscuros, no tiene vicios ocultos ni agendas secretas. Gregory Peck dotó al personaje de carne y hueso, logró transcender la dignidad absoluta, no presentó un personaje aburrido o de una sola dimensión. Todo lo contrario, le inyectó contundencia, demostró con su registro que un hombre bueno puede sostener el peso dramático de una película sin necesidad de buscar artilugios simplones.
Para el año de 2003, la American Film Institute publicó una lista de los mayores héroes y villanos del cine, entre los cien, Gregory Peck en su rol de Atticus Finch fue elegido el héroe número uno de todos los tiempos. El actor no solo actuó como abogado, modeló un estándar ético de la profesión. En su interpretación no hay maniqueísmo ni agresión verbal, hay una construcción moral tan sólida que no podemos separar al personaje del hombre que lo interpretó.
Gregory Peck ganó el premio Oscar a mejor actor en el año de 1963, considerado por muchos como el año más extraordinario de interpretaciones. Peck compitió contra magníficos intérpretes; Peter O´Toole por Lawrence de Arabia y Jack Lemmon por Días de vino y rosas.
Matar a un ruiseñor ha sido una de las adaptaciones de la literatura al cine más digna y ejemplar. La actuación de Gregory Peck es impecable y de un nivel como pocos.
Nos leemos en la próxima entrega de La Butaca.
Gracias por leerme.
Héctor Badillo.
Director del Instituto Universitario de Seguros.
Director General de IUSRADIO.
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